即心即物——秦思琪个人作品展，睿品画廊, M50 Art Space，上海

  “人体美学”身体是灵魂的载体，我的摄影作品受Robert Mapplethorpe和Georgia Okeeffe 的影响，探索身体与灵魂的关系。通过镜头捕捉灵魂的挣扎与身体的自我表达，去展现身体作为灵魂容器的复杂性。在光影交错中，呈现出身体与灵魂的对话、冲突与和解，揭示个人情感，欲望，挣扎和内心的深层次探索。

  在当代图像生产逐步从具身经验转为去物理化、去在场化的算法机制之际，影像不再必然依赖“拍摄”这一行为本身——影像由此脱离了与身体的物理缠绕，也松动了长期以来依附于经验、观看与触觉之上的感知逻辑。而本次展出的《一二一》是一次反向的回望。我回到自身的双胞胎身份，在共生与个体、统一与分离的张力中凝视由血缘缝合的一种亲密——缓慢消解却又持续融合的关系流动。影像逐步脱离身体，而本次作品回到身体作为叙述与感知的原点。

  透视或世界观：山水作为方法论 —— 第七届国际跨媒体艺术节，张江科学会堂，上海

  热衷于社会介入式创作，作品以影像、装置、摄影为主，近期关注个体情感记忆与集体记忆的联结。此作品以福柯的《疯癫与文明》为文本基础，从患有精神疾病的舅舅视角出发，重现了他成长的记忆碎片，并再造了他的梦境。通过舅舅的梦呓映射公共空间与被异化的边缘个体间的联系，影像中除主人公的梦境与记忆外，穿插真实医学影像记录与愚人船等意象，从混乱的非理性的第一视角反思“理性”以及理性主导下的宏大叙事。

  城市山水——全国高等艺术院校山水画创作和教学研讨会暨师生作品展，中华艺术宫（上海美术馆），上海

  ART ShenZhen2017“素墨卧游——中国当代山水画展”，深圳会展中心，深圳

  为中国画（第二回）——中央美术学院中国画学院教学与创作展，中央美术学院美术馆，北京

  “—方”，犹“斗”，意在“远方”。“—方〞，是自我内心观照的缩影，是游走的安放处，又是心到幽处的诗性寄语。“一方”天地，也是自我与真实的生活的一种平衡，在心理或情感上与现实保持着一定的距离。而这种若即若离的状态会让我有—种存在的真实感。心之所念，—方天地，见自我本心。

  山石思古，它带有大山的基因记忆，在山水中跌宕，于遍野中寻觅，历经岁月得见生命姿态与独立精神。

  野草平凡，却生的恣意，活的倔强。生而繁杂，却又各安其所，自得其乐。层层黄绿，岁岁枯荣，得见本心。

  水色清幽，照见天地本色。疏影斑驳，若即若离，尽显微妙姿态。它有着时空的变幻，天和地的交融。

  2021年毕业于意大利威尼斯国立美术学院设计与应用艺术系-艺术新技术专业获硕士学位

  Project Cactus 3.0，后弗拉芒艺术空间，热巴黎移植仙人掌，树画廊，巴黎，法国

  毒绿——2021-2022年度艺术家展览，威尼斯贝维拉夸拉玛萨基金会，圣马可广场画廊，威尼斯，意大利

  我们将怎么样共同生活？——第十七届威尼斯建筑双年展，Artefici del Nostro tempo 2021威尼斯馆，威尼斯，意大利

  全景，第8届互动媒体创新国际研讨会#20.ART第8届平衡-不平衡 ,瓦伦西亚理工大学，瓦伦西亚，西班牙

  我的创作实践追求隐喻与矛盾的叙事，模糊了概念、图像与物质之间的界限。我的作品探索时间的困境、人类身份与自然的关系、日常生活的矛盾以及死亡的必然性，表达了对事物脆弱性与终结性的痴迷。我倾向于拆解日常物与社会符号，通过空间中的重组与偏移，建立一个关于秩序与失序、存在与虚无的诗性系统。这些作品彼此关联，构成一个开放且未完成的结构，让观众在熟悉与陌生、可见与不可见之间游走。

  与此同时，我在视觉诗的创作中，将语言解构为图像与声音的残响，探索文字在信息过载时代的失语与噪声状态。我倾向于让语言的边界崩塌，使词语成为呼吸、节奏与裂缝的空间，保留它们在重复与残缺中的情绪暗流。

  这些视觉诗与装置作品共同构成我的艺术系统，回应当代社会中个体面对时间、孤独、爱与死亡的矛盾体验。我希望观众在阅读与观看中，感受到那些在信息缝隙中仍未消失的诗意与脆弱。

  艺术确证——第四届idea青年艺术家群展，许燎原现代设计艺术博物馆，成都

  我始终在观察技术系统与生命经验之间微妙的啮合关系。本次参展的两件作品像两个不同角度的切片：《THE END》在冰冷的数据流里寻找面对死亡的实感，而《M6310》则在管理系统中暴露个体消失的褶皱。它们共同构成了我对人如何存在于技术框架的持续追问——当算法能计算死亡频率、能解构身份特征时，我们是不是还能保留某种不可被量化的生命质地？

  技术越是试图定义和规训，属于人的那部分存在就越会从整齐的网格中渗透出来。就像雨水既沿着排水管流动，也会在砖缝间积蓄成意外的水洼。

  2023年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院Fine Art专业 获硕士学位

  现实与理想——中法艺术作品展，Francis Barlier 画廊，巴黎，法国

  我于2019年去到冷战太空竞赛的腹地——苏联拜科努尔航天基地实地拍摄取景所制作的实验短片。我在记录下当地的人文、军事和地缘景观后，于加加林启程点附近与俄罗斯驻军不期而遇。俄军主动参与了这部短片的剪辑。在影片中出镜的那些曾代表人类科技巅峰的飞行器或弃于荒原，或毁于如今的地理政治学冲突。作品借助化学试剂营造的星系和模型道具和我本人的徒步奔袭，更深层次探讨了人类在后冷战时代的境遇与选择，且跟着时间的推移，正在慢慢印证我的远见与对时代的洞察力。

  向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节，张江科学会堂，上海

  “历史” “记忆” “幻想”，这些概念或者说意象是我创作一直以来围绕的主题，我用来编织作品的影像质料通常是在旅行中偶遇的现实碎片，对现实解符码，在蒙太奇关系里再符码，我通过这一种方式揭示被隐匿的历史或集体的失忆，而所有这些精神内在的断裂，以幻想的姿态被体现出来。《岛》这件作品创作的那一段时间我关注于“地方”感的缺失，近期我的创作则转向了对精神疾病治疗系统中权力解构的剖析。